Mad Men: series finale

Ahí lo tienes, Don: Coca-Cola, la chispa de la felicidad.

Ahí lo tienes, Don: Coca-Cola, la chispa de la felicidad.

He maldecido a Matthew Weiner durante casi tres cuartas partes de la series finale de Mad Men. Temía que el creador de la serie dejara a Don Draper, el niño de sus ojos, sin un final lo suficientemente digno. Que no estuviera a la altura. Que fuera demasiado abierto o, quizás, tan cerrado que llegase a agobiar. Pero no. Weiner cierra su obra por todo lo alto.

Con la influencia de The Sopranos, de la que Weiner fue guionista y productor, el final de Mad Men es abierto, pero no sería extraño que la mayoría de espectadores siguiésemos un mismo camino. Un sendero optimista, donde reine la esperanza y en el que la redención sea su principal protagonista.

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Calendario Estrenos Series Enero 2015

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Con algunos días de retraso, debido a las fiestas navideñas, os traemos el calendario seriéfilo para el mes de enero. Empieza el año, y con él nos llegan un montón de buenos estrenos y alguna triste despedida. Entre los estrenos más destacados del mes encontramos la tercera temporada de Banshee, las nuevas temporadas de Girls, Shameless, Helix, o el estreno de 12 Monkeys y Backstrom, la nueva serie de Rainn Wilson (Dwight, en The Office). También llega la hora de empezar a despedir dos grandes series: Justified y Parks & Recreation.

En España podremos ver la nueva temporada de Borgen (Imprescindible), así como las nuevas temporadas, sólo un día después de su estreno en USA, de las series de HBO (Girls, Looking, Togetherness) y de Showtime (Shameless, House of Lies).

¡Buen provecho!

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Lo mejor de 2014 en Cine y Series de Televisión

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Reunido el sanedrín del blog CineSphera: Iker Huarte (@ikerhuarte), Julio Lorente (@Sopranismo_Ilus) y Sergio Rodríguez (@SergioZETE), pasamos a dictar sentencia sobre lo más sobresaliente de 2014 en cine y series de televisión.

TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DEL AÑO
Jlc: Desde el minuto uno del piloto, Fargo.
Sz: Veo que coincidimos. Lo mejor fue True detective hasta que llegó Fargo. Ergo Fargo.
IH: True Detective o Fargo. Papá o mamá. Va: Fargo.

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Calendario Estrenos Series Diciembre 2014.

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Después de un tiempo, regresamos con nuestro calendario para que no os perdáis ni uno de los interesantes estrenos que podremos ver durante el mes de Diciembre. Para empezar hay que echar un ojo a todos los especiales navideños que veremos, empezando por los de ‘Doctor Who’, ‘Downton Abbey y, por primera vez, el de ‘Black Mirror’. Especial éste último que estará protagonizado por Jon Hamm (Mad Men) y Oona Chaplin (Dates, Game of Thrones).

En Estados Unidos tenemos el estreno de ‘Marco Polo’, la superproducción seriéfila de Netflix,  la segunda temporada de ‘Ground Floor’, comedia que os recomendamos hace un tiempo, y el de ‘The Librarians’, una serie fantástica que puede gustar a los seguidores de ‘Warehouse 13’.

En España es donde más estrenos tenemos. Empezando por el estreno de Movistar Series, la nueva plataforma de VOD de Movistar, con los estrenos de tres series inéditas en España: ‘Transparent’, una de las sensaciones de la temporada, ‘Penny Dreadful’, terror victoriano de la mano de los responsables de las últimas pelis de Bond (Sam Mendes y John Logan), y ‘Outlander’. Canal Plus Series estrenará una de las mejores series políticas de la historia, la danesa ‘Borgen’ (imperdible), y TNT estrenará el especial navideño de ‘Black Mirror’ pocos días después de su estreno en UK.

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‘Wayward Pines’, ‘History of Music’ y ‘Westworld’ : Tres series que tendremos que seguir de cerca.

Wayward Pines-Westworld-History of Music

Desde hace unos años nos ha dejado de sorprender que, famosos directores, actores y guionistas de Hollywood, se pasen a la televisión para desarrollar esos proyectos que en la pequeña pantalla pueden tener su sitio. Steven Spielberg, Martin Scorsese o Ridley Scott -en cuanto a directores- son un ejemplo de ello. Los actores también hacen lo propio, teniendo muy claro que un buen papel televisivo puede ser el trampolín definitivo para triunfar en la meca del cine (además de un sueldo fijo durante varias temporadas). Y es que acompañar un proyecto rodeado de grandes nombres puede ser definitivo para que las cadenas terminen por comprar una serie.

Sin embargo, todavía hay sitio para la sorpresa. La semana pasada HBO anunció el encargo de una primera temporada ‘Westworld’, adaptación a la pequeña pantalla de la famosa película ‘Almas de Metal’ (Michael Chrichton 1973), que cuenta con un espectacular reparto digno de cualquier blockbuster hollywoodiense. A raíz de ésta, he visto un par de series más que también se lucen, tanto delante de la pantalla, como detrás. Series que merecen un visionado por lo grandes nombres implicados en el proyecto (Luego ya veremos si las tramas acompañan). Vamos a conocer algo más de ellas.

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Stalker: El acoso, el miedo y la obsesión hechos serie.

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El pasado Jueves TNT España estrenaba ‘Stalker’, una serie que empezaba su andadura televisiva, en la CBS, con algunas de las peores criticas que recuerdo por parte de los medios especializados estadounidenses que, semanas antes de sus estreno, ya habían visto el piloto y lo habían puesto fino. Pero como no suelo hacer mucho caso a las críticas de los medios yankees, me puse a verla. Y tengo que decir que la serie protagonizada por Maggie Q (Nikita) y Dylan McDermott (American Horror Story, El Abogado) es uno de los estrenos que más me están gustando y entreteniendo, dentro de la nueva temporada de las network americanas.

La serie se centra en una unidad policial de Los Angeles especializada en casos de acoso capitaneada por Beth Davis (Maggie Q), una agente con un terrible pasado que la hace empatizar de inmediato con las victimas, pero que también le hace vivir dentro de una coraza que la impide relacionarse de forma normal con el resto del mundo. Hasta esa unidad llega, desde Nueva York, Jack Larsen (Dylan McDermott), un agente de homicidios de la gran manzana que llega a Los Angeles para cambiar de aires y que, como Beth, también esconde un oscuro secreto que iremos conociendo con el paso de los capítulos.

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Gotham: Antes de Batman también había héroes y villanos.

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Muchos empezábamos a ver Gotham (En España, por Canal+ Series) con mucha expectación, pero con el temor de que la serie, pese a desarrollarse en un universo tan conocido como es el de Batman, no llegase a atraparnos. Y, en parte, mis temores se han cumplido. Porque la serie no deja de ser un procedimental normalito que quedaría en el olvido de no ser por toda esa mitología, sobre los orígenes de Batman y el de sus villanos más famosos, que envuelve a la serie.

La serie comienza con la llegada del detective James Gordon (Ben McKenzie), un tipo honesto y leal, al departamento de homicidios de una ciudad completamente corrompida. Allí hará pareja con el detective Harvey Bullock (Donal Logue), un buen policía, de vuelta de todo, que ha terminado cayendo en toda esa corruptela. Juntos deberán esclarecer un crimen -el del matrimonio Wayne- que tiene más ramificaciones de lo que podían pensar en un primer momento. Mezclado con la trama principal iremos viendo los orígenes de todos esos héroes y villanos que hicieron famosa la ciudad de Gotham.

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Perdida. Mucho más que el matrimonio según Fincher

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Como advierte continuamente un articulista de cine amado y odiado a partes iguales, son muy pocos los directores americanos actuales capaces de suscitar una alta expectación entre los cinéfilos con cada uno de sus estrenos. Si dejamos de un lado a los Allen, Eastwood o Scorsese, ya considerados clásicos por su larguísima trayectoria, nos quedan muy pocos que puedan alcanzar esa categoría. Paul T. Anderson es uno de ellos. Por supuesto, David Fincher sería otro de esos casos, capaz de hacer suyos trabajos ajenos e integrarlos en su particular universo creativo.

Conocido por diseccionar el reverso más tenebroso del ser humano y de la sociedad que ha creado, el director de Seven vuelve sobre esta senda en su ultima obra Perdida (Gone Girl), adaptación del bookbuster publicado por Gillian Flynn en 2012.

En su quinto aniversario de boda, Nick Dunne (un creíble Ben Affleck) vuelve a casa después de pasar un rato junto a su hermana en el bar que regentan. Al llegar, encuentra rastros de violencia pero ninguno de su mujer Amy (estupenda Rosamund Pike), lo que le hace contactar inmediatamente con la policía. Sin embargo, cuando los detectives comienzan a investigar empiezan a sospechar del propio Nick.

Tras un punto de partida que podría circunscribirse al género del thriller que tanto gusta a Fincher, véase entre otras The Game o Millenium, y a través de su habitual manera de narración procedimental que también exhibe en esta película, como hiciera en la referida Seven o en Zodiac, el director de Alien 3 pasa a abordar los dos temas que más le atraen de esta obra: la relación amorosa, que ya tocara en El curioso caso de Benjamin Button, aunque en ese caso de una manera absolutamente más romántico-lírica; y el ser y pretender ser bajo la terrible influencia de los medios de información presentes en toda su filmografía de una manera u otra.

Evidentemente, Perdida no es un nuevo Benjamin Button. Tras un inicio (narrado en flashback) de idilio que podría recordar a aquélla, Fincher cambia el tercio para acercarse al matrimonio desde el cinismo y la frialdad, recurrente en su presentación tanto de personajes como de ambientes. Para ello, el director vuelve a jugar con la dirección artística y la fotografía y, como ya hiciera en El club de la luchaLa red social, con los vaivenes narrativos tanto temporales como de puntos de vista que otorgan al espectador el inevitable beneficio de la duda para poder seguir enganchado tanto a la relación como al misterio, incluso en ese tercio final mucho más anodino en lo narrativo.

En cambio, el acercamiento a los medios de información/comunicación se realiza desde una perspectiva más carnavalesca, incluso caricaturesca, dentro de ese contexto de thriller en que se mueve el film, lo que nos recuerda mas a la sátira wilderiana, presente también en parte de su trayectoria, véase el inicio de Millenium o El club de la lucha, y quizás más alejada de la visión más compleja de los mismos y de los que participan de estos que nos mostrara en Zodiac o La red social.

Con todo, Fincher sabe tejer la tela de araña para envolver al espectador en este thriller convertido en sátira o viceversa, del que algunos saldrán aterrorizados, otros preocupados, muchos divertidos, y los menos -esperemos- con cierto aire de satisfacción.

Nota al pie: No recomendada a parejas recién prometidas o casadas. 

Happy Valley, la cruda realidad

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“I’m Catherine, by the way! I’m forty-seven, I’m divorced, I live with my sister – who’s a recovering heroin addict – I have two grown-up children. One dead and one who doesn’t speak to me. And a grandson!”

Pum. Así se presenta Catherine en los primeros minutos del piloto de Happy Valley. Una introducción poderosa y enérgica, como ella. Sargento de policía, esta mujer es eficaz en un trabajo que pudo tener un futuro más brillante, pero que quedó en segundo plano tras la desdicha familiar que le tocó vivir.

Happy Valley es una serie producto de la BBC, buen aval, pero que está pasando de puntillas para el gran público. Todo hasta que se lance su adaptación americana. O hasta que os fiéis de mi palabra, la veáis y quedéis tan maravillados que no os quede otra opción que hablarle a todo el mundo sobre ella. Os pasará, prometido.

Confirmada su renovación por una segunda temporada, los 6 capítulos de una hora de duración que completan esta primera entrega son uno de los dramas más realistas que uno pueda ver en el panorama seriéfilo. Historias verosímiles, crudas, duras. La ambientación en una pequeña localidad de Yorkshire, donde todo el mundo se conoce, facilita que todas las tramas conecten con perfecta naturalidad.

Con ejemplos como Luther, cómo no querer a Alice Morgan y al personaje de Idris Elba; la encumbrada con total merecimiento Sherlock; o Utopía, de la que me vi incapaz de escribir, me estoy volviendo gran seguidor de las series británicas. Sally Wainwright, artífice de Happy Valley, se alzó con dos premios BAFTA por Last Tango in Halifax, serie a la que, visto lo visto, también habrá que darle una oportunidad.

La trama, como ya he dicho, hace mucho, pero las actuaciones son, asimismo, muy brillantes. Sarah Lancashire y James Norton son los intérpretes que más sobresalen, pero el reparto que les acompaña es igual de bueno. Nombres que, seguramente, no nos sonaban hasta ahora, pero a los que habrá que seguir la pista.

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Crematorio

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El verano, época perfecta para ponerse al día con tareas ya prácticamente olvidadas, me ha dejado tiempo para rescatar una serie española: Crematorio. La serie, de ficción aunque no extrañaría que fuera real, fue dirigida y escrita por Jorge Sánchez-Cabezudo y está basada en la novela homónima de Rafael Chirbes.

Muy a pesar de Sánchez-Cabezudo y Chirbes, el nombre que más sobresale de esta producción española no es el suyo, sino el de Pepe Sancho. El veterano actor lideró la serie con su característico ímpetu. Sería osado decir que es el mejor papel de su carrera, puesto que su lista de honores es extensa, contando los múltiples personajes que ha interpretado en cine, series y teatro. Meterse en la piel de Rubén Bertomeu fue uno de sus últimos trabajos, pues en 2013, dos años después del estreno de Crematorio, Sancho fallecía víctima de un cáncer de pulmón.

La trama nos sitúa en el pueblo ficticio de Misent, donde el constructor Rubén Bertomeu intenta ampliar sus dominios con Costa Azul, un nuevo complejo residencial. No faltan los tejemanejes políticos, alianzas con la mafia rusa y numerosos actos fuera de la legalidad. Bartomeu no sólo lidia con su vida profesional, sino que su faceta personal le quita habitualmente la paz. Su novia, su hija, su nieta y su madre son constantes quebraderos de cabeza. Él ha elegido ese tipo de vida y no le queda más remedio que sobrevivir a ella.

Además de Pepe Sancho, hay otros nombres conocidos en el reparto de la serie: Alicia Borrachero, Juana Acosta, Aura Garrido, Montserrat Carulla o Chisco Amado. La producción fue galardonada con el Premio Ondas a mejor serie española. Por si fuera poco, la cabecera está interpretada por uno de los grandes músicos de este país: Loquillo.

Como ya he dicho, tanto Misent como el argumento podrían ser perfectamente reales. Con añadir unos sobres circulando por ahí y unos trajes hechos a medida, las páginas de los periódicos de cualquier día de estos podrían estar ocupadas por los personajes de Crematorio.

Los 8 capítulos de los que se compone Crematorio son la medida perfecta para sacarle todo el jugo a la serie y no cansar al espectador. @CharlySogorb ya me avisó que hay tramas más interesantes que otras, habiendo algunas, como la de la nieta, que no aportan mucho. Aun así, y salvando las innumerables distancias, tiene un atractivo aroma a HBO. Y no sólo porque fuera emitida por Canal+.

Si no la has visto, te la recomiendo. Deja de tragarte capítulos repetidos de AídaAquí no hay quien viva y comprueba que la ficción española tiene potencial. Y mucho.

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